虽然这首歌整体的基调偏向于明亮，但为了最终的舞台效果呈现，color组这次还是选定了深色系的服装——这是经过全组人商讨之后的结果。

但整体来说，不是那种特别华丽特别“舞台”的风格，而是相当日常化的搭配，看上去倒是很有轻松随意的感觉。

因为color这首歌歌词的核心就是“相遇”，讲述了具有着不同背景、不同经历的人的相逢，所以为了契合主题，每个人的服化风格其实也不太一样，没有那种高度统一的样式，只保证了一致的色调和整体的协调性——最终希望达成的效果就是有差异，但融洽。

结果是还算成功，至少组员们都挺满意。

齐路遥这次搭配的是那种黑色短款的薄风衣，样式有点繁复，但也没复杂过分。

发型也特意梳成了比较规矩的样子，只不过额外添了一道深红色的挑染，看上去倒是又平添了几分少年气。

他们组的舞台布景不算很多，所以等候时间并不长。布景完成之后，一组人上台，最先做的还是惯例性的自我介绍，加上一些有关于接下来表演的引入。

和三公类似，今天的导师合作舞台也就六个表演，真正演出的时间满打满算就半小时。但公演总归是要有两个多小时的，剩下的时间都要靠着MC环节来凑，所以他们在台上讲了点有趣的练习经过，又留了些悬念，这才正式进入演出环节。

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依旧是音乐先于灯光响起。

只是，与一般的舞台打光有一点不同，此时此刻，顶灯打出的零散的金色的光斑星星点点地亮起，向各个方向铺展开，再将整个舞台渲染成宛如星空的模样；浅蓝色的光点穿插其中，如同流水般的光效时刻闪动着。

未曾停歇。

这场表演最终也是有点难得的全员手麦配置。

虽然color这歌单论对唱功的要求其实不算太高，但舞蹈强度是真的不低，以至于除了叉团本身的那一版外，为数不多的出现在各个竞演节目中的正式翻跳舞台，差不多十个里有八个是半开麦——剩下两个是不开，纯跳。

但他们组是一定要全开的。

一方面因为这是导师合作舞台，拉着原唱一起半开麦既不尊重原唱又是自己给外界送嘲点，另一方面是因为他们组有个大主唱。此外，节目进行到现在，除了二公的dance组以外，大部分舞台其实都是全开麦的，唱得特别差的也有，到了播放版也会大幅度修音，但正式公演的时候，真不真实多少是个态度问题。

他们组的几个人又刚好都是特别认真的那种。

同时，也是因为本身舞蹈强度够大，所以在高速运动的状态下，节目组的耳麦收音效果实在是不稳到了即使知道有修音color组众人自己也都接受不了的程度，所以干脆就改了。确实可能会影响一些动作，不过最终几个人商量着，也算是调节了下来。

毕竟他们是跟着原唱一起练出来的，在此过程中形成的解决问题能力也要强了不少。

随着音乐声的推进，舞台的底部灯光逐渐亮起，少年们的身影也逐渐清晰起来。

起始的队形，是所有人站成了六边形的形状。

金色的光从混乱流动到逐渐寻回秩序，最后凝固成了很接近六芒星的形状，六个角隐隐约约地连接着背对而立的六个人。

“独自穿越过山川河流”

简星航从舞台侧面一步步走向中央，浅蓝色的灯光穿插环绕着前行，追随着他的步伐。最后，他的脚步停止在六人队形的中心，侧对着观众席站立，身形再度隐没于刚好未被灯光所覆盖的阴影。

“再次相逢于无尽星光之中”

站在队形最前方的靳羽右手握着话筒，左手在空中划出一个半圆，与头顶天幕中的划过的流星图景完美同频。

——这是那天讨论舞台设计后形成的最终方案之一。

让全场的灯光，都成为他们舞台的构成。

最原始的灵感其实依旧是来源于烟火。

齐路遥他们是在尝试性提出设想之后才知道，原来这个场馆的灯光能打出这么多花样，如果用心策划准备一下，几乎是可以玩成投影仪，只不过呈现出的效果要比投影仪看上去高级了不少——当然也复杂了很多，调试到现在的状况，实际花了相当长的时间。

刚讨论出来这种形式的那天晚上，简星航就熬夜去做了预调试。到第二天白天，color组人也花了所有组里最长的时间在与灯光的协调之上。

但即使如此，排练时间也依旧很短，同时容错率也极低。

几乎将他们的走位和节奏限制在了一个需要完全不出错的水平上——任何独特的设计都必然伴随挑战。

靳羽这句词的最后一个音节就像信号。

话音落下的一刻，他退后一步融入队伍中，同时，所有人都不约而同，从几乎是静止的状态被彻底解放。

几乎都是飞起来的走位，人均跨越大半个舞台，又在同一时刻，在下一个、乃至于下几个站位点干净地收住。

闪烁的灯光依旧追逐着每个人的轨迹，在移动的过程中又不断产生小规模的爆裂效果，那些如同烟火余烬的色彩也彼此连接起来，形成了一幅相当耀眼的绘卷。

“人生如逆旅

无数

擦身而过”

于时秋换位到最前方，停顿下来唱自己的part，然后转过身，伸手向前，从队友走位形成的片刻空隙中退向舞台最后方。

一条光路跟随着他的动线，光路的另一端，游心昼换到C位。

“延伸的道路

记载

途中闪烁”

话音落下的一刻，那条光路骤然破碎，星星点点的光斑散落向舞台的各个方向。

伴奏的鼓点声加快，组员们踩着鼓点落下的声音停顿和走位，每一次极短暂的暂停，动作和灯光都相互照应配合，将舞台的呈现描绘成一个完整的意象，又印证上每一句歌词。

极端的快节奏，伴随的是同样极端的绚丽。

“盛放于角落的花朵

沸腾于焦点的海浪烈火

缠绕交错

描绘出彼此的始末”