余韵接到新剧本的第二天，一大早就被叫去了拍摄现场。

她背着剧本袋，穿着剧组配的校服，坐在片场的一角，默默背着新增的几段台词。

“林音被当众质疑演技，那一场她不能哭，也不能回嘴。你要演出‘绷住’和‘崩溃’之间的那条线。”导演手里拿着热腾腾的豆浆，走过来时顺口说了一句。

“明白。”她点头，眼神专注。

周围人听得有点奇怪：一场两分钟的戏，还没什么对白，哪儿来的那么复杂情绪？

但余韵知道，这是试金石。

她在台本里做了标记，特地留意林音这段的心理线变化——从不服，到委屈，到强忍，再到某个点突然“僵住”。

演不好，就是情绪不到位。

演好了，就是角色立住了。

试拍前，导演亲自来了一遍讲戏，语气温和但认真。

“这场戏你的镜头不多，重点在面部变化，细节很重要。”他说，“不用太快，慢慢来，导演组给你时间。”

这句话一出，旁边几位演员都投来意味深长的目光。

什么叫“给时间”？这是剧组对核心角色才有的待遇。

有人开始窃窃私语，也有人表面镇定，实则手指握紧了剧本。

余韵站在镜头前，深吸一口气。

灯光亮起，第一遍拍摄开始。

“Action！”

她像一块石头一样站在教室角落，听着主角对她说出“你是不是又在抢镜头”的指责。

原剧本中，这句台词只是为突出主角正义感而存在，林音本该是个背景。

但余韵没让自己真的当背景。