果然，四点一到，color组开始合排的时候，什么问题都出来了。

因为这歌走位复杂，所以众人先是搭着音乐过了几遍走位，在心中整理好了动作，这才试着开始进行合排。

本来齐路遥还想，毕竟是一起学的，组内又没有短板，整合出来的效果总归不会太割裂。但是真的开始以后，才发现不是这么一回事——高度专注的前提下，又经历过了预排，忘走位忘动作这种低级错误倒是不至于，细节问题不少，不过也都能改，最大的毛病反而是整体看上去完全不够协调。

前期的合排是将整首歌切割成几段分别练习的，简星航对这歌特别熟，所以没有从一开始就跟着练，而是坐一边看他们的问题，时不时给几句建议。

“小纪，你刚刚抢拍了，走位的弧度也不太对……”又是一遍结束之后，齐路遥本来还是准备说说他能看出来的大家的不足，但说了个开头，又觉得不对，“等等，感觉现在还没到追究细节的时间，我们的整体感就有问题。”

每次公演准备期，刚开始合排的时候问题都不会少——除了完全靠自己编排的二公以外。放在往常也就是慢慢调整，不过此时此刻，color组几个人都想加快进程。

“我录了几段，你们是先听建议，还是先自己从第三视角看看？”简星航起身，将手机点到视频页面，递给齐路遥。

“先看看。”齐路遥答，然后按下了播放键——虽然他完全没注意对方是什么时候录的视频。

其他人都凑了上来。

就和三公时期所做的一样。虽然排练室是落地镜，但也并不能完全让他们看出存在的问题，尤其是在这种节奏极快的歌里，要记动作、记词、记走位，还要同时观察整个小队的情况，无论是谁，都不可能完全做到。

“其实我觉得我们还是在进步的，”于时秋说，“至少感觉越来越不乱了。”

但问题也依旧存在。

因为此时还没把唱的部分加进来，因此单独看每个人的表现还算是基本达标，但合在一起，就有些不对劲。

如果是比较慢节奏的动作，每一步要移动到什么角度、什么高度，这些都是相对容易被统一的。但是节奏快起来之后，往往就要靠自身的控制力去对抗惯性——飞直线容易，要踩着点去走弧线就会很难；用力容易，在该收力的时候收得果断也难。单单是动作层面，需要调整的内容都不少，更不用说还有后续的风格啊气场啊等等一系列的改善。

短时间的练习尚且不足以让人形成彻底的肌肉记忆，每个动作的进行都依旧需要大脑的驱使；少年们的胜负欲和挑战欲又完全起来了，既然都立下了24小时内给出初步成品的flag，自然是要竭尽所能去完成。

“直接横向对比一下，同样是这一段动作，我们前后三次所做出来的幅度都是有差别的，”齐路遥将几段视频都调到同一个时间点上，“可以不用和demo统一，但是至少我们自己要统一。”

——另一方面来说，和原曲高度一致反而不见得是好事。这首歌虽然已经好几年没表演过了，但再怎么说是创过封神的舞台的，他们这次表演，是一定会被网友用原舞台拉踩的。

当然，也并不是要追求超越原曲，但如何能够带来一些和原表演不同的感觉，塑造出两个“各有优势”的表演，对color组所有人、连同简星航本人都是个挑战。

这不是今天的任务，但是是正式公演之前一定要进行思考的问题。而越是保持一致，就越难有发挥的空间。

“嗯，各种调整按照你们的习惯来就行，我都能跟，”简星航说，“但是一定要统一标准，所有灵活的舞台发挥，都是要在规范好的标准之后来谈。”

组员们纷纷点头。

所以。

“各自看一下感觉有什么问题，都提出来，然后我们继续练的时候就有意识地去注意，”齐路遥提议说，“晚上也继续搭配录像分析来排练。”

既然是叉团以前用过的练习模式，加上三公这么分析也有用，那确实应该是没什么问题。齐路遥是这样想的。

简星航本来还想说点什么，不过看组员们你一言我一语地总结问题还算完整，干脆顿了顿，什么都不说了。

几人分析完去吃了晚饭，之后，练习继续。

这种模式进行下去不久，所有人都或多或少感觉到了压力。

相较于一般的简单机械重复练习，现在需要随时保持思考，保持头脑处在活跃状态，几乎是每一遍的排练都会被拿出来或多或少进行分析，比起他们已经习惯成自然的身体上的疲惫感，这种大部分时候神经高度集中的状态，所带来的心理上的疲惫感，才是压力的根本来源。

但效率也是肉眼可见——复盘需要花费的时间越来越少，一开始所有人都觉得难度很大的歌，练起来的速度反而比之前的几次公演都要快。

一晚上的时间，从分段的合排到全曲的合排，开始注意最基础的舞台表现的部分，再到加上唱的部分。

不过，高强度的舞蹈配上唱段后，难度又上升了一些，体力消耗大幅度增加，气息和节奏也会受到影响。

适配最好的反而是拿着难度最高的唱段的靳羽，毕竟有些人唱歌就是毫不费力，所以加不加唱段都一样——这是来自连续两次和他同组的于时秋的自认客观评价。

齐路遥单手撑地，压低重心，一个干净的旋转走位结束了新一轮的全曲合排。